除此之外,还有最后的审判。这幅作品,是米开朗基罗画在西斯廷教堂华丽的穹顶下的祭坛壁面上。正是其上方的天顶壁画创世纪,帮助米开朗基罗在三十多岁时就声名鹊起。
米开朗基罗创作壁画,是将图像绘制在湿灰泥上,日复一日的、仔细的描绘,需要大量的准备计划,绘制一系列精彩的草图,包括从早期的动态构图设计,再到完善人物和头部的研究。
();() 系统这些根据现有草图,模拟出的绘画过程,尽管可能与真实有差距,但依旧让姜哲看的如痴如醉。
姜哲从回顾这次观摩学习,真正理解后世研究者对米开朗基罗的评价。
终其一生,米开朗基罗都以雕塑家自居,并认为雕塑是绘画的指导者。他的作品浑然天成,有一种由内而外不受束缚的力量。
尽管姜哲是想从米开朗基罗的作品中,学习绘画知识,而系统模拟的作品,以雕塑为主,但是,这一次观摩带给他的震撼和认识,已经足够消化很久。
总而言之,他认为这次观摩学习,收获满满。
他关闭模拟学习的页面,就看到系统页面提示:
玩家观摩米开朗基罗的创作过程,收获新技能。
姜哲打开看到自己的技能栏,看到里面多了两种技能――壁画和雕塑,只是,这两种技能,还处在未入门状态。
他估计,可能是自己只看过程,没有实践的原因。
他没有去体验新技能,趁着刚刚看完演示学习,记忆深刻,开始品味着大师绘制草稿的过程。
虽然这些草稿,仅仅是为壁画做的准备工作,但依旧能够让有所收获。
姜哲带着观摩学习的体验,来到画室,再次审视自己的作品。
看完了大师的创作过程,眼界得到提高,再看自己的画,很快就能找出差距。
看到差距,再解决问题,就能有的放矢。
姜哲开始调整自己的作品。因为修改涉及的范围很大,所以,只能一步步的进行。
他先擦掉一些觉得无用的地方,减弱次要的细节,突出雕塑的整体美感。
随着改动,画面主要部分的虚实变化更加微妙,一种崇高的美感得到突出。
不知不觉,姜哲画到傍晚。
直到他觉得光线减弱,已经不利于作画,才停笔,观察自己的作品。
虽然改动了一些地方,但这幅画似乎还可以更美。
姜哲琢磨,明天还有一天时间,应该够用了。
这时,班长回到画室。下午,她陪着带着五个人献爱心的同学去献血。
很多人见到班长,问起献爱心的经过。
听着班长说起过程中的一些细节,几位没能争到机会的人,只能暗自惋惜。
姜哲在班长讲述经历的时候,看了其他同学的作品。
所有同学的创作,都进入收尾阶段。收尾,是很考验才气的阶段。
他离开画室,去食堂吃饭的时候,还在琢磨这次创作的成败得失。经过反思,发现了自己在绘画方面存在的问题。
其中的一个问题很明显,就是他在学画阶段,包括上一世养成的绘画习惯和意识,有利有弊。
例如,老师经常在学生初学素描时,教他们用直线概括形体的办法,甚至总结出类似宁方勿圆等方法。这种办法能够帮助学生快速掌握抓型的能力,对学生的学习有好处。但如果过度强调,或者一味强调,就会忽视另一些训练,比如弧线的训练,以及对物相美感凝炼的能力。
姜哲在观摩大师创作的时候,感受最深,收获最多的就是营造美感。
米开朗基罗一直强烈地追求灵魂之美与理智之美,自然与物质之美。很多人观摩他的作品,会想到同一个词――崇高。这也是人们对文艺复兴时期绘画大师们的总结。