画完肤色,没急着画五官,指接用大笔触画出帽子,衣服,背景。
再换一支小一号的笔,进行刻画。在刻画时,笔触既是填色的手段,也是造型的重要因素。
因为他是奔着练习或者宣泄情绪去的,所以,画的放松,并不拘泥于某一处的成败,如此一来,反而笔笔生辉。
他对于人物面部,还会处理明暗,转折等关系,对于服饰,帽子则是尽量的平面化处理。
画出明暗后,在轮廓线上用虚实的办法,呈现隐约的立体效果。
小卡也在画面上出现。它挡住陈嫣的手的部份形象,让画面显得有更为有层次。
对于小卡的形象,姜哲塑造的更为简略。
他刻意选择较为磨损较为严重的油画笔,而且顶端参差不齐,所以,能用笔触模拟毛发的感觉。
第二遍调整,画点出人物五官之后,姜哲便对陈嫣说道:“好了,你可以休息。”
陈嫣看看时间,从姜哲开始画,到现在,大概只用了一个小时。
“今天怎么画的这么快?”
姜哲说来:“看看效果吧。”
陈嫣把小卡放在地上,自己来到姜哲身边。
尺寸不大的画上,自己穿着蓝色裙子,背景是灰色,衬衣的白色和皮肤的红润,再加上小卡的颜色。
原本简单的色彩,在姜哲的笔下,显得极为活跃。
色彩丰富,但又不同于印象派绘画,给人的感受。
“这幅画,画完了?”陈嫣毫不掩饰的提出自己的问题。
姜哲说道:“我最近的一直在想这个问题。
这张画,看起来没有画完。
我现在也犹豫,应不应该结束。
这张画和古代绘画大师们的作品不同。不管是文艺复兴还是巴洛克,或是新古典主义。
那时候的绘画,有一定的程序,也有规矩和要求。
再说直白一点,他们都是接受订件。什么样的作品,才算完成,是有明确要求的。
但是,现在的绘画,是自我情感的表达,或者说,画家想画什么,如何结束,没有严格要求。
你看,赛尚的很多作品,连画布都没有填满。他说,想回到普桑的那种均衡,但是他和他的画,和普桑的画完全不一样。
陈嫣听的似懂非懂,“看画的第一眼,觉得太简单了,但是仔细一看,这里面的笔触,似乎很挺有韵味,眼神画的也不错。
可是,我总觉得有点简单。”
姜哲说:“我也需要考虑,如果想不道更好的方法,那就暂时停下。
如果能够有新发现,也许还会再改一改。”
与陈嫣聊天的时候,姜哲已经用系统悄悄进行审阅。他期待,做这样的尝试,也许能够画出一幅传世级别的作品。
可惜,画出传世级别的作品,终究很难。
系统对这幅画,给出精品的评价。
姜哲也没有气馁。
今天的练习,说明自己的之前一部分猜测,是对的。
如果想出突破原有绘画的方式,并且延续的下去,很快就会形成新的规范,也就相当于,自己在新的规范中,进行创作。怎么可能画出传世经典作品?!想到这里,他也才渐渐理解,为什么很多画家,穷其一生,都在追求变化。