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第71章 慕钱沪剧团在美华大戏院演出沪剧霸王别姬（第2页）

创作历程钱盘春于1928年排演了一至四本《楚汉争》，自饰项羽，顾真饰虞姬，从项羽举旗起义起到乌江自刎止。

193o年2月，钱殊，慕容雪对剧本进行改编，浓缩为一本，并且协助钱盘春重新设计舞蹈场面，改名《霸王别姬》。

同年，钱殊和慕容雪上海浦东杜行华巍山庄大舞台演《霸王别姬》。

形象设计：

《霸王别姬》中项羽脸谱只用红白二色，两只眼窝呈八字形，两道变形的寿字眉，加上白鼻头，红鼻窝，满面愁容，寓意其为失败的英雄。

该脸谱为项羽的专用脸谱，俗称霸王脸、无双脸（因脸谱为霸王专用，绝无重复，故名无双脸）

对于寿字眉，有人以为是痛惜项羽不寿之意，但钱盘春先生认为那是“大哭时揉搓得眉毛片散乱的样子”。

应该是更合理的。项羽的勇武堪称一流，但可惜过于骄傲自负，襟怀稿狭，不能容人而又缺乏策略头脑，最后终于落了个别姬自刎的下场。

该脸谱将他英雄末路的神态表现了出来。

虞姬的扮相则是慕容雪，借鉴清朝康熙年间的画册《无双谱》中虞姬的扮相加以设计。

最终有了沪剧舞台上穿着绣花百褶裙、身披黄色绣团凤帔、戴着如意冠的虞姬形象。

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这一形象的设计突出了虞姬的身份地位与气质，体现了虞姬的典雅绚丽、雍容华贵。

换装后，身披绣花斗篷，内穿改良宫装，腰佩宝剑，显得雍容华贵，仪态出众，慕容雪还用鱼鳞甲代替了改良宫装。

虞姬以这样一身打扮，登场亮相，英姿飒爽、庄重典雅，显示着她长期过着军营生活，生动地体现了“生长深闺，幼娴书剑”的精神面貌。

舞台道具：

虞姬用的剑形制较小，从而衬托出霸王的威舞雄壮。

虞姬的剑合起来是一个，分开是一对，故称其为“鸳鸯剑”，表演起来时分时合。

属于花旦行当的文剑，在剑的舞蹈和技巧上都比较柔和。

项羽则佩带硕大的剑，为的是体现他“力拔山兮气盖世”的霸王形象。

沪剧唱腔：

慕容雪演《霸王别姬》时，该剧从武生戏变为花旦戏。唱腔短板唱腔被次使用。

一出场的四句【短板】，唱出的是虞姬怜爱百姓、厌恶战争的胸怀。简洁有力地对人物出场作了交代，也表达了该剧对战争频仍的不满。

虞姬“巡营”一场，运用了【唱腔长板】，用高亢的唱腔突出一个“愁字，把压在心底的愁思抒出来，充分表现了人物此时的心态既表现了虞姬的智慧，又描摹了古战场的悲凉。

“我这里出帐外且散愁情”

后面的【长腔长板】边唱边舞，唱需行腔饱满、甜润流畅；舞需舒展、自然、稳健；接下来的剑舞一段，伴着【懒画眉】的旋律，瞬息间眼神顾盼，把虞姬的复杂心绪表现了出来。

剑舞：

《霸王别姬》中的“剑舞”一段是把京剧《穆桂英挂帅》和《花木兰》两剧中的舞剑，加以提炼变化，同时吸取武术中的剑法汇合编制而成。并在一部分加入了演唱，另一部分又配合管弦乐的伴奏。

《霸王别姬》中完整独立的剑舞，这在花旦行当来说并不多见。花旦的剑舞从内容、形式到劲头上都有较大的区别。

因此，这段独舞随着【夜夜游】音乐的情绪与节奏，舞蹈动作主要追求的是在“柔”与“美"的舞动过程中构成不同的动作造型，与音乐性格柔中带刚、美媚无限是一致的。

在舞剑中使用的双指指向前，显然来自于中国太极剑的神韵以及其刚柔相济的美学原则。

《霸王别姬》在整段舞剑的舞台线路结构布局上，沿用了沪剧舞蹈长期积累的舞台调度规范。

舞剑的舞台位置以正十字、斜十字、横一字、竖一字、米字为基本线路，这种舞蹈线路布局体现了沪剧舞台严谨的基本原则。

同时也体现了中国传统“对称”的审美习惯。舞剑位置是环绕四个犄角和中央，成为一朵梅花式的图案。

在舞剑的技巧。上手腕的功力十分重要，涮双手腕、大刀花加翻身、左右小云手、向后双手涮剑、由慢变快双剑花、双剑一前一后向前刺。

双手涮反花也称白马分鬃等，这些技巧难度并不大，完成好这些动作先手腕不能硬，剑要与身体保持一条线。