“说实话,特工题材并难拍,《碟中谍》和《oo》都算各特,但要,香车美女,炸弹飞车,也那些乎想象和科技。
“需要,一部特工电影变体,主角需要走下神坛,再高高在上到处耍酷,而走到群里,就能泯然众那种,叫接地气。”
呆蒙就若所思点着头。
嗯,咱确实够接地气,天赋玩意儿,可谁都能具备。
陈默稍微顿了一下。
继续往下说,“整个叙事结构,都建立在主角因失忆,而造成焦虑和安全感上。
“所以,就能用斯大爷那种,近似古典叙事镜头语言,也能用昆汀那种戏谑打趣影像构建,而需要营造一个逼仄空间表现。”
奥利弗·伍德嘴角抿起。
忽然就笑了,“抖动镜头追拍,完整构图,然利用数个场景地点平行剪辑,塑造出一张让透过气天幕,覆盖到每一处主角驻留地域……
“你要把一个封闭故事架构和物,表达出近乎于游离状态……好像明白你什会那样设计脚本了,看起很趣哦。”
陈默也跟着笑了。
就镜头语言特点,和角格特征间等效关系了。
而他需要做,无非就通过手持抖动摄影和碎片化快剪,将个呈现出罢了。
于很直白把要求摆了出,“所以,请大家忘掉传统风格上刻板印象,次,咱们要另辟蹊径,走一条违常规突破路。
“给出三点要求,镜头语言、手持跟拍摄影、写实动作风格。
“第一点,其实需要多说,看起和伍德形成默契了。
“而且说到底,也需要那种追求形式美感,做跟纪录片和新闻片似,而要尽量表现出打斗场面真实和临场感。”
说着看向奥利弗·伍德和黎耀辉,“你们觉得样?”
伍德就摊了下手,“很酷哦,镜头如果始终追随角,跟着一起运动,画面视觉重心和背景环境,就会断地变化,进而造成紧张安动荡感,觉得问题。”
黎耀辉揉捏着下。
一副若所思样子,“难度倒会很大,无非就演员跳楼者跳海时候,摄影师就紧随其,跟着一起跳呗,只要做好防护,完全问题。”
至于会会因此造成观众眩晕感,无所谓,要就种效果。
陈默就点了点头。
转而看向林笛安,“动作给你设计,你给把他实现并具化,需要完整套路,都一些碎片化特写镜头,套招什,对于你和你团队说,应该很简单。”
《谍影重重》动作设计很新颖,和香江那边动作设计,也完全一个路数。
往往打斗进入白热化阶段时,摄影师就会用“急推”拍摄演员面部表,以此表现出你死活和剑拔弩张态势。
然再用“急拉”,展现打斗双方空间位置关系,用“甩镜”和“摇镜”模拟活动,烘托出高手过招时目暇接感觉。
当然了,里面很多样戏份,靠都多机位、多角度拍摄完成。
而与相对应,则角始终处于运动中,两名角间那条“轴线”,也同样会处于运动变化中。
与传统拍摄技法,完全一样,因在正常况下,条隐形轴线,观众判断角位置和运动方向依据。
而部电影,则打破了种轴线规律,反而用“跳轴”,富了镜头语言多样。
就导致观众很容易对角间位置关系,产生视觉上混乱感。
再加上手持镜头稳定和摇晃感,观众看眩晕才怪呢。
但要忘了,对于别影片说,一个本质上缺陷,但对于谍战动作电影而言,&xeoo恰到好处一种沉浸式体验。
单只一场场动作戏,就能让你把心吊到嗓子眩晕,也会变成磕了药似,嗨到能自,欲罢能。
秒记:。手机版阅读网址:duap