《四喜图》是一幅非常有名的国画花鸟。
所谓四喜,其实就是四只喜鹊站在枝头上。
初看之下,可能会觉得没什么特别之处,但仔细看,却能现韵味无穷。
四只喜鹊或蹲或立,身躯灵巧、姿态活泼、生动自然,和纵横交错的柳枝交相成局,一静一动,在构图中,这叫虚实结合。
四只喜鹊有三只看向左侧,柳枝也都向左延伸,这是想借此突破画幅的限制,用构图的张力来展示勃勃生机。
更为难得的是,徐悲鸿在这幅画中兼具了写实和写意两种风格。
喜鹊写实,不管是姿态还是细节,均和现实中喜鹊无二。柳枝负责写意,虽说看起来是曲折多姿,但徐悲鸿是以北碑楷书掺杂行草的笔法来画枝条,正奇并用,老嫩相生。
这么说可能有点玄乎,但何仁确实有这种感觉,可能跟系统奖励的大师级书法技能有关。
不过普通人看不出来也无所谓,不耽误欣赏这幅画。
这幅画其实还有一个创新,就是柳枝。
一般来说,喜鹊都是配梅枝,这叫“喜上眉梢”。徐悲鸿算是别出心裁了,又如此和谐,所以很多专家觉得这幅《四喜图》算是新式中国花鸟画的典范。
当然,作为一幅名画,《四喜图》的来历也早就被扒出来了。
这幅画是徐悲鸿在年送给张群的。
有两层含义,一方面是祝贺张群得到被誉为“天下第一大涤子”的石涛所着《竹石通景十二屏》。并在画上题跋“乐人之乐”,表达同喜。
插一句,石涛是明末清初着名画家,别号大涤子,他在绘画史上的地位很高,被很多人誉为屈指可数的伟大人物之一。
不管是技巧还是理论都对后世中国画产生了重要影响,也做出了卓绝的贡献。
这么说大家可能不太明白,看石涛画的价格就懂了,随随便便就是八位数,齐白石曾经画过石涛作画图,张大千也曾仿过石涛的八大山水。
徐悲鸿送给张群《四喜图》的另外一个原因,就是张群主张对小日子要强硬,徐悲鸿觉得正因为如此,张群才能得到石涛的画,这叫“天假国宝,已酬其勋”,表达了自己的钦佩之意。
何仁确实很喜欢这幅画,但也不值九千万,有一半就差不多了。
何仁如此激动的原因很简单,这幅画不对劲。
陈铮将画展开的时候,何仁就现异常了——画被裱过,而且画芯纸比较厚,大概有正常画的倍厚。
一般人应该是看不太出来的,但是赵老曾经跟何仁介绍过一些装裱知识,其实这行的要求很是严格,越是大师,越严。
所以何仁才觉得有问题,《四喜图》的价值一直很高,张群也不是什么穷困潦倒的人,当时负责装裱这幅画的就算不是大师,也是高手,不可能不清楚这一行的规矩。
即便后来这幅画辗转到了其他人手中,又找人装裱过一次,价格摆在那,也不可能糊弄,所以这个厚度肯定有问题。
于是何仁就开了鉴宝眼,然后他就傻了。
画是真的,但是里面确实也有东西。
这次就不是什么画中画了,而是画里藏着一小块兽皮……
只不过何仁肯定不能说,这要是说出来还不被人拉去切片研究啊?
所以徐青杰才觉得何仁疯了……
何仁没有立刻出手,一个人就两次机会,谁都想等到最后再用。
不巧的是,似乎不少人都抱着这个想法,一时之间居然没有一个人出价,就这么尬住了。